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Este es el arte más rosado que verás hoy

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Todos los días debe ser un día de arte rosa. No se puede negar el encanto de un color que ha sido utilizado por los artistas durante siglos. Es romántico, provocativo y puede ser francamente divertido. Así que para celebrar nuestro amor por el rosa, hemos seleccionado las obras de arte en rosa más llamativas para su disfrute.

 

Nuestra casa rosa por Olek

Olek, Our Pink House, Kerava, Finland. Hand crocheted 100% acrylic yarn over a house, 2016 | © Photo by Olek

Esta impresionante instalación de color rosa impactante en Kerava, Finlandia, fue una creación del artista Olek con sede en Nueva York. Queriendo responder a nuestros difíciles tiempos de conflicto y desplazamiento, Olek trabajó con un grupo de refugiados sirios y ucranianos para tejer la increíble cubierta rosa para Our Pink House , que simboliza un signo de solidaridad, comunidad y, sobre todo, amor.

 

La privación sensorial por Juno Calypso

Juno Calypso, Sensory Deprivation, 2015 | © the artist, courtesy of TJ Boulting

La configuración de tonos rosados ​​ocupa un lugar central en el trabajo del joven artista nacido en Londres, a quien le encanta trabajar con cualquier cosa que la gente considere de mal gusto. Para su serie fotográfica, La luna de miel , Juno Calypso viajó a Pensilvania, donde tomó una serie de autorretratos como su alter ego, Joyce, en un baño de color chicle de un hotel solo para parejas.

 

Pink Project de Portia Munson

P.P.O.W, Frieze London 2016 | Photo: Linda Nylind. Courtesy of Linda Nylind/Frieze

La estrella de Frieze London 2016 , la fenomenal instalación de Portia Munson en el stand de PPOW fue un éxito instantáneo en Instagram. Presentado por primera vez en Nueva York en 1994, el trabajo se compone de cientos de objetos rosas, desde consoladores hasta muñecas Barbie, que el artista ha coleccionado a lo largo de los años. Cuestiona de manera lúdica las asociaciones de color prescritas y demuestra que una masa de parafernalia de color rosa tiene un valor cultural extraordinario.

 

El enclave de Richard Mosse

Richard Mosse, Safe from Harm, South Kivu, eastern D.R. Congo, 2012 | © Richard Mosse. Courtesy of the artist, Jack Shainman Gallery, New York and carlier|gebauer, Berlin.

El artista irlandés cautivó a los visitantes de la Bienal de Venecia en 2013 con sus fotografías y películas en tonos magenta que conforman The Enclave . Mosse se embarcó en documentar el conflicto en curso entre los rebeldes y el ejército en la República Democrática del Congo, utilizando la película de Kodachrome fuera de servicio que estaba destinada a la vigilancia militar para detectar grupos insurgentes camuflados . El resultado es un registro increíblemente hermoso de una dura realidad.

 

Lilicoptère de Joana Vasconcelos

Joana Vasconcelos, Lilicoptère, 2012 | Courtesy the artist.

Esta fabulosamente extravagante toma en un helicóptero de la artista portuguesa Joana Vasconcelos está hecha de plumas de avestruz, color rosa, felpa, cristales de Swarovski, cuero y oro. Se incluyó en su exposición en Versalles y se inspiró en la decadencia de la realeza, como la de María Antonieta.

 

Asfalto aire y cabello por Katharina Grosse

Katharina Grosse, Asphalt Air and Hair, at ARoS Triennial 2017 | Photo Maja Theodoraki

Después del éxito de su inmensa instalación específica para el sitio, Rockaway! , la artista alemana ha usado de nuevo pintura rosa para su trabajo en la Trienal ARoS. Grosse ha creado una intervención brillante en una calle de la ciudad de Aarhus, que juega con la idea de garabatear y garabatear.

 

Pixel Forest de Pipilotti Rist

Pipilotti Rist, Pixel Forest, 2017 | Courtesy New Museum

La fascinante obra del artista de video y multimedia es una verdadera fiesta para los ojos. Para su estudio principal en el New Museum de Nueva York, Rist creó instalaciones que transformaron el espacio en un entorno de ensueño, mientras una cacofonía de luces rosadas colgaba del techo.

 

Conejo de Gelitin

Rabbit, 2005 | © Gelitin

En la ladera de una colina sobre el pueblo de Artesina, en los Alpes italianos, el colectivo de arte Gelitin instaló su conejo rosa gigante que tardó casi cinco años en tejer. Aquí, el acto de encontrar un objeto cotidiano familiar como el juguete perdido de un niño se ha convertido en un encuentro experiencial inesperado que lo invita a escalar la enorme escultura. Como dicen los artistas: “Como si fueran abuelas de abuelas gigantes, yace este vasto conejo, para hacerte sentir tan pequeño como una margarita”.

 

Drama de Franz West

Franz West, Drama (Modell), 2011 | Photo courtesy of Kunsthaus Bregenz / Rudolf Sagmeister

El difunto escultor austriaco era conocido por sus esculturas monumentales alegres pero al mismo tiempo cautivadoras que eran el antídoto perfecto para los accionistas vieneses . Situados a menudo en espacios públicos, sus formas bulbosas de colores brillantes están destinadas a ser físicamente interactuadas por el público. El drama es un ejemplo perfecto de la alegría de West , posiblemente inspirada en una salchicha vienesa, como lo alude al artista, su carne antropomórfica rosada lo atrae a tocar, escalar y sentarse, por lo que se convierte en parte de la representación del arte.

 

Aten Reign de James Turrell

James Turrell, Rendering for Aten Reign, 2013, Daylight and LED light Site-specific installation, Solomon R. Guggenheim Museum, New York | © James Turrell Rendering: Andreas Tjeldflaat, 2012 © SRGF

Un maestro de la manipulación de la luz, James Turell ha estado jugando con nuestra percepción del espacio a través de instalaciones multicolores llenas de luz durante los últimos 50 años. Por su trabajo innovador en un sitio específico en el Guggenheim en 2013, transformó la rotonda icónica diseñada por Frank Lloyd Wright, dando forma al espacio vacío con el uso de luz natural y artificial cambiante. El efecto fue una fascinante experiencia inmersiva.

 

Fuente: CultureTrip

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